大约是上世纪70年代，为了出口传统国面的需要，常熟成立了“常熟画苑”，后来有相当一段时间，这里成了商品画的重要产地。唐滔作为一名画师很长时间为了创汇而把精力消耗在临仿占画的工作中，直至后来虽然作为“常熟书画院”的画家，但仍然名列“画苑”的户籍。他作为常熟画苑的一名画师，在临摹古画的工作中不断完善了对国画基本技法的理解和运用，虽然，这种工作性的劳动类如工匠的不断反复，但是，在一种熟练的过程中，他把握了传统技法的精要，并开始了表现自我的创作。

 

和常熟的许多画家一洋，唐滔也以传统的方式到上海与唐云先生换帖，成为唐云先生的人室弟子。据说这是当时“画苑”领导为了提高画师的业务而安排的一个集体行动。这就是唐滔所受艺术教育的背景。

 

常熟的虞山曾经滋养了无数的画家，而特有的文化氛围也对各个时代的画家发生着潜移默化的影响，因此生活在这里的画家有一种文化上的优越感，但同时也背负着沉重的文化负担。受常熟水乡特有的人文环境的熏陶，唐滔在审美上连接了自黄公望以来的“虞山画派”的传统，同时，他又以自己的努力表现新的虞山风貌和时代精神。他的画择取了宋画布局中的一边一角的严谨，又融合了石涛的笔墨气韵；他以符合现代人审美趋势的构图方式，又以对传统方式中缺失的天和水的渲染，表现了一种完全不同于古人的新的虞山气象。

 

与常熟的许多画家不同的是，唐滔虽然学习古人有着较好的临仿功力，但他一直在力图突破常熟画坛保守习气的缠绕，以期走出常熟。温肇桐先生生前亦对他有此认识而加以赞赏。唐滔绘画的题材没有传统画谱的程式，他以习见的湖甸风光、虞山山色、芦荡渔舟、村居池塘这些最熟悉的视觉情境入画。表现了现代虞山的风貌。如果将他的画和历史上许多画虞山的画相比，那么，还是可以看出他和古人的区别以及时代的特色，尽管这种感受还不如期望的那么强烈。显然，唐滔的艺术观是绕过了王石谷而进人了黄公望的境界，实际上他所继承的是虞山画派真正的传统。从这个意义上来认识，他并没有离开传统。就艺术的层面来认识有无传统并不是一个决定因素，但中国水墨画的审美传统往往把这一问题看得很重，以至形成了一个历史的误区。

 

江南画家的水墨认知大部是“由胎性带来”。唐滔在早熙临仿古人的工作中巳经掌握了系列的水墨技巧，笔底功夫的积累使他能够熟练地运用一般的绘画语言，历史上和现实中许多江南画家都是在这种并不属于自己的熟练之中完成自己的艺术历程。以至被美术史所遗忘。唐滔似乎稍有不同，他一直在那种既有的熟练之中丰富和完善属于自己的表现语言，因此他的许多画都增加了色彩的表现，或水天一色的蓝，或满目秋色的黄，显然受到日本画影响的色彩意念为他的画带来了生机，也区别了黄公望所开创、王石谷集大成的浅绎画法。

 

唐滔的面没有宏篇巨制。构图一艘比较平淡，通常画得较满。而设色和水墨两者区别较大，设色大都强调色与色、色与墨之间的对比，有时也利用大块的色或墨的平面效果去比照主体的景象。水墨则以淋漓秀润见长。

 

唐滔的画有着江南山水的清新，唐滔的人如同他画中江南乡间的野逸。这位不善自我包装的画家在这个时代仍然像几十年前的老画师一样，默默地笔耕，没有作大师的狂想，却以自己的努力延续了“虞山”的香火。

 

唐滔有一个恬静的生活环境、闲散的处事态度、超逸的行为方式，因此他的画温文尔雅，不燥不火，恰如常熟小城的山光水色。所以,每当我为俗务缠身的时候都想到那个江南小城中的唐滔，想到我们不为凡事所累的喝茶聊天。

 

可惜，天不假年，在唐滔艺术创作正值最佳时期就中断了生命的轨迹，给人们留下了他艺术发展的各种假想。无疑，再给他十年的时间，他就会遇上传统回归的潮流，其几十年修炼的传统笔墨会让人们感受到一种回光返照。他也有可能利用这十年的时间，完善那属于他个人风格的笔墨语言，使野逸中透露出时代的风采，为当代中国画山水画添彩。2001年6月28日，唐滔驾鹤西去。